初见刘文进先生的大写意作品，便被其笔墨间的浑厚力道与写意精神所打动。
这位1995年生于湖北安陆的青年画家，目前是湖北省书法家协会会员，湖北省中国画学会会员，孝感市中国画学会副秘书长，安陆市文化馆美术干部。
当我们聊起大写意、聊起中国画的传承与现状时，他的每一句肺腑之言，都满是对艺术的赤诚与坚守。
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一、为何执着大写意？
这，最能代表中国画的艺术高度。
大写意指的不是尺度大，也不是笔头大，而是意境大、气魄大。
小尺幅小笔头同样可以画出大境界，大写意是简约而不简单；是随意又不随便；是质朴并非粗糙。
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“大写意是通过笔墨对客观事物进行高度的概括和提炼，是意象的，浪漫的，并非写实，它最能代表中国画的艺术高度。”谈及大写意，刘文进先生直言。
“大写意绝非简单的笔墨挥洒，它将诗、书、画、印融为一体。”
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在他看来，当下画坛对大写意的冷落，令人惋惜：“现在好多培训机构一边倒，都是西画，家长和孩子接受度高；投展基本是工笔、小写意，大写意占比很小；网上多是清新秀美一派，为了流量放弃笔墨，只逞视觉的一时之快。”更难得的是，年轻人愿沉下心学大写意的，少之又少！
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“大写意难啊！笔墨技术本身就不容易，再加上书法、文史哲、写生等综合性要求太广，需要几十年、一辈子积累或许还能有点成果，吃力不讨好。”
即便如此，刘文进先生仍选择坚守。
“画画本来就是很个人的事情，不需要一直热闹。作为艺术家，独立的精神、高尚的人格最重要。
要有自己的操守和底线。如果随波逐流，为了名利不择手段，就算获奖又如何？大浪淘沙，时间终究会给出答案的。”
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二、谈大写意名家：画如其人，笔墨里藏着人生与风骨
聊起心中推崇的大写意大师，刘文进先生如数家珍。
每一位名家的笔墨特色与人生故事，都被他娓娓道来，也藏着他对“画如其人”的深刻理解。
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吴昌硕
“老缶画气不画形”，文人气满纸
“吴昌硕作画用复笔，擅以金石入画，用色古艳，浑厚朴茂，诗、书、画、印四绝，是一代宗师。”
他特别提到吴昌硕的人生轨迹——考过科举、当过酸寒尉、参加过甲午海战，仕途无望后以卖画为生。
“他是以文人士大夫转变身份为画家，所以其画文人气十足。'老缶画气不画形’，说明他早已超脱物像范畴，追求的是写意精神。”
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齐白石
“从来不画自己没见过的东西”，
鲜活里见真趣
“齐白石是历史上第一位北漂成功的草根画家，天赋异禀又勤奋好学。”
刘文进先生眼中的齐白石，画作满是生活气息：“他画的都是自己的生活，题材雅俗不忌，花鸟鱼虫、农具都能入画，给人很亲切、鲜活、有趣的感觉。”
他还特意强调齐白石的笔墨与态度：
“以楷书入画，笔笔分明、一丝不苟，用色用墨极其讲究，构图多样，把物像和笔墨质感结合得近乎完美。
他说'作画妙在似与不似之间’，晚年还坚持'不教一日闲过’，没完成作画数量就第二天补齐，这份勤奋太难得。”
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潘天寿
“一味霸悍，强其骨”，
是文化自信的坚守
“潘天寿是吴昌硕的高足，国立艺专（中国美院前身）的院长，为中国画传承奉献了一生。”
谈及潘天寿的“一味霸悍，强其骨”，刘文进先生满是敬佩。
“在西学东渐、国民普遍文化自卑的年代，中国画几近消亡，他却高呼'中西绘画是世界两大高峰’，坚持要有文化自信。
他说'画画一味模拟古人，是笨子孙，一味学习西方，是洋奴隶’，这份对中国画和中国文化的自信自强，是我们这个时代欠缺的文化使命与担当。”
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八大山人
极简笔墨里，藏着国仇家恨的无声抗争
“画中国画的人，应该没人不喜欢八大山人吧！”
作为明皇室后裔，八大山人的人生际遇让他的画作自带独特气质。
“如果说齐白石、吴昌硕的画或多或少有世俗气，那八大山人的画就有贵气、仙气，不像是凡间之物。他的画极简，多一笔不能多，少一笔不能少。
画里的鱼和鸟都翻白眼，签名又像'哭之笑之’，把国仇家恨都带入画中，是无声的抗争。”
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刘文进先生感慨：“什么样的人就画什么样的画，一点不假。有什么样的修养和人生阅历，就会创造出什么样的艺术作品。
古人说'字如其人，画如其人’，大抵如此。”
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三、给学画者的实用建议
无论是对初学者，还是想深耕大写意的爱好者，刘文进先生都毫无保留地分享了自己的经验，句句都是干货。
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1. 初学者最易犯的错：
忽视书法，只重“画”不重“写”
“不写字，只画画，是画不好的！”这是他反复强调的一点。
他解释，不同风格的画要配合练习不同风格的字：“大写意要多写魏碑、篆隶，小写意可多攻行草书，工笔则练铁线篆、小楷。要是画大写意跑去练小楷，或者两厘米的小行书，意义不大。”
元代赵孟頫曾有诗云：“石如飞白木如籀，写竹还于八法通。若也有人能会此，方知书画本来同。”
其中的意思是：画石的笔法可用书法的飞白，画树的用笔要似写籀文一般，表现竹子和竹叶需要通晓“八法”。
如果有人能领悟到这些，就会知道书法与绘画本来就是相同的。他不仅强调了书画同源的道理，更阐明了不同书体笔法在画面中的不同用处。
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2. 用墨用色与构图：
回归传统，先懂“规矩”再谈“创造”
对于书画学习的智慧，古人早已总结得相当全面且精辟了。
师古人(临摹古人碑帖和画册），师造化(写生），中得心源(结合自己主观感受）。石涛的“搜尽千峰打草稿'说的是写生，以上这些方法论，都不是空话。
李可染说:“以最大力气打进去，再以最大力气打出来”。说的就是师古人，学习传统。
“中得心源”就是要求作品要表达画者对万事万物的体会和感受，真情实感，审美偏好。
用墨用色讲究'古艳’'浑厚’，不能只图视觉华丽；
构图要'多样’但不杂乱，先系统性临摹古人范本，揣摩用笔用墨的规律，再结合自己的观察去创作。
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3. 学大写意的核心：
师古人、师造化、重取法、综合修养，
缺一不可
他将大写意的学习拆解为四个关键：
师古人：必须通过研习书法获得，不同书体风格能练出不同笔法；
系统性临摹古人国画范本，吃透前人的笔墨逻辑；
师造化：多观察大自然中的山水、花鸟，了解它们在不同季节、天气里的物性，为创作积累素材；
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重取法：学习书画，取法很重要。
古人言:取法乎上，仅得其中，取法乎中，仅得其下。所以一开始就要树立高的标准。
再一个要有明师指点，这个明是明白的明，不是名气的名。
这个也很重要，俗话说:头口奶很重要。一个好的老师不仅能为学生指明方向，树立好的观念，这个观念包括艺术观，更重要的是人生观和价值观。
所谓人品即艺品。
综合修养：一方面要“读万卷书”，补文史哲的底子；另一方面要“行万里路”，丰富人生阅历。
“阅人无数也是一种修养，最终都会体现在笔墨里。”
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四、结语
刘文进先生说，他曾听到过这些告诫，对他影响至深。
一位老前辈对他说:“中国画的线条，头发不白是画不好的'。
另一位前辈也说:“中国画，特别是大写意，真正是从60岁后才开始有点自己的东西，前面都是打基础”。
中国的好多传统艺术都是吃功夫的，急不得，讲究的就是个文火慢炖，炖的时间久了，就烂了，就入味了。
画画到最后不就追求个味道吗？画着画着就是一辈子的事。
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北大书法课方建勋老师说：人书俱老，慢慢写吧！
大写意也是如此，慢慢画吧，画着画着也是一辈子的事。
如今，他仍在安陆市文化馆的岗位上，一边从事美术工作，一边深耕大写意。
正如他所说：“斯人已逝（指潘天寿等大师），吾辈当自强！”这份对中国画的热爱与坚守，或许正是大写意传承下去的希望。
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采访末尾，刘文进坦言，坚守大写意的路上常有孤独相伴，“很难找到同频说话的人，只有看吴昌硕、齐白石、潘天寿的纪录片时，能得到些许慰藉”。
但这份孤独里，藏着他对艺术的执着。
路漫漫其修远兮，吾将上下而求索！
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我们何其幸运，
能在浮躁的当下遇见刘文进这样的创作者——他以青年之龄怀揣老派的赤诚，不逐流量、不慕虚名，把对传统的敬畏、对笔墨的坚守，一笔一画揉进大写意的世界里。
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他的画里有前人的风骨，更有当代青年的担当；他的话语里有对现状的清醒，更有对未来的笃定。
愿他在“画着画着就是一辈子”的路上，始终保有这份意气风发，以笔墨为舟，载着大写意的薪火越走越远；
也盼更多人能透过他的作品与理念，读懂大写意的魅力，让这份属于中国画的魂，在更多人心中扎根、生长。
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最后，
让我们透过更多笔墨，
更直观地感受刘文进先生笔下的大写意世界。
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